有人寫字

作者：文化九公

近來Apple Music進軍串流音樂，就連Facebook也積極考慮與唱片公司合作發展串流音樂，串流似乎已經成為大眾聽音樂的主流頻道，甚麼聽黑膠與唱片都已變成復古與收藏。但此文想談論的，並不是哪一個音樂串流技術較好、哪一個音質最靚聲、哪一個服務最多歌曲及歌單。

我想談的反而是，串流音樂技術的發展讓我再思甚麼是真正的「聽音樂」。

無法取代聽Live Music

音樂可算是難而捉摸的藝術，無論科技如何發達，錄音技術幾強勁，錄音科技始終複製音樂自身的神髓。

還是留聲機的錄音時代，樂手都是密麻麻貼在一起錄音。到了今日錄音可以分track錄，而且還可以修飾不少錄音上的瑕疵，但真正的音樂是永遠不能被收錄的，尤其是人類在音樂上的感情演繹，無論科技如何發達也不能複製過來。

舉個例子，筆者經常找來傳奇音樂節Woodstock及冰島國寶級樂隊Sigur Rós的紀錄片Heima觀賞，但再怎樣精彩，也沒法感受現場的氣氛與震撼。所以筆者聽音樂或是鑑定是否與樂團有更多合作空間，很多時會先去聽一次他們的演出，才決定合作形式。

聽音樂太方便吧！

雖然今天串流音樂帶來方便，只要有隨身裝置就能隨時聆聽，音樂催化出來的空間可以令你暫且與世隔絕，有種靈魂出竅的感覺。但因為太方便的緣故，當聆聽現代音樂愈來愈方便，音樂變成私人樂趣時，會使我們忽略其實聽音樂本身也是一種集體活動。古人玩音樂是社交活動，中世紀時期的宮廷音樂亦是如是，只是錄製技術太發達，可能改變了現代人聽音樂的習慣，以為聽錄製的音樂就是真正聽音樂。對於筆者而言，聽Live才是真正聽音樂。

所以筆者無論是工作、或工作以外舉辦山寨音樂會、或是搞公司的made in Hong Kong music系列，都經常強調舉辦音樂會，因為筆者深信現場演出永不能複製，也只有一次機會感受現場音樂的神聖觸動，亦唯有現場音樂才會令樂團與樂迷有更大的互動空間。

隨著科技發達，聽音樂的習慣被慣性引導，這次串流音樂技術之戰，乃是時候反省一下什麼才是真正聽音樂了。

（原文刊於作者blog。）

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文化九公